若套用“元戲劇”的概念，近日正在京滬上演的《致命旋律》大概能算是一部“元音樂劇”，不但核心矛盾和音樂有關，舞臺和觀演關系的布置，也更像音樂會。通過鋼琴表演來貫穿劇情，并非《致命旋律》的首創，早前“表演工作坊”的《彈琴說愛》和上海話劇藝術中心的《兩個人的謀殺》也用過類似的表現手法，相比這兩部的天馬行空和嬉笑怒罵，專注于人物關系和情節反轉的《致命旋律》，倒是顯得中規中矩。

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倘若不看主創介紹，大概很難猜到《致命旋律》的出品方，竟然是以鬧劇見長的“開心麻花”，首先是因為《致命旋律》的故事基調更接近悲劇，其次則是因為黑匣子小劇場的靜謐和肅穆氛圍，和“開心麻花”常見的喧鬧花哨形成鮮明反差。《致命旋律》的故事，改編自韓國音樂劇，說的是一個從小被生父遺棄的音樂天才，于成年后偽裝成自閉癥，處心積慮地接近生父，并進行復仇的故事。男主角的父親年輕時拋妻棄子，專心發展音樂事業，并成為赫赫有名的音樂教授，但成名后他一邊打著“栽培”的名義使勁壓榨得意門生，一邊困在創作瓶頸里不能自拔。此時一位看似智力發育遲緩、實則工于心計的“自閉癥少年”突然闖入他的生活，讓他以為找到了突破瓶頸的方式，他不知道的是，自己正被親生兒子逐漸推入萬劫不復的深淵。

在《小說》《面試》《粉絲來信》《水曜日》等一系列“韓改”懸疑題材音樂劇的熏陶后，觀眾也許對這些包裹在精神疾病、多重反轉之下的奇情故事已經有了免疫能力，因此在懸念的設置上，《致命旋律》樸實得有些相形見絀。但主創相當明智的一點是，在此劇前期的宣傳上，一直沒有打上“懸疑”的標簽，而是用“現場音樂”作為噱頭。音樂不但是其主題、意象、敘事工具，也是情感和解謎的雙重線索，并且與大部分沒有現場配樂，或者奏樂區和表演區分開的音樂劇不同的是，《致命旋律》的里live音樂，直接由劇中演員進行演奏。整場演出也像是一場講故事的小型音樂會。

除了鋼琴，舞臺上只擺了幾張桌椅，形狀和生活中常見的桌椅造型不太一樣，它們是波浪形的，像起伏的旋律。“波濤”和“旋律”，在劇中都是貫穿全劇的線索，與主人公的命運軌跡暗合——那位被生父拋棄的天才少年，從小與母親相依為命，他寂寞的童年，便在波濤聲的陪伴下，聽著母親講故事入睡，而后他又于成年后在復仇過程中與父親廝打并共同葬身海底。

盡管在演出之后，有觀眾質疑演員的鋼琴演奏水平，但需要強調的是，有些演奏選段是為了體現人物在音樂創作中的瓶頸，或是輾轉掙扎的思想狀態，因此“演奏發揮失常”或許是劇情需要的刻意為之。

劇中飾演母親的尹貝希此前通過愛奇藝的綜藝節目《一年一度喜劇大賽》被觀眾所熟知，其中一位男主演王培杰則通過《危險游戲》《小說》《拉赫瑪尼諾夫》等熱門音樂劇收獲一幫忠實擁躉。年輕演員們收放自如的表現力以及塑造角色的把控能力，都為演出錦上添花，所以即便《致命旋律》依舊帶有商業演出的色彩，也不失為一次愉悅的藝術體驗。至少比起市面上那些喜歡濫用投影以彌補舞臺性不足的音樂劇，它讓人感受到了現場演出的鮮活。

（原標題：“旋律”鮮活）

來源：北京晚報 | 作者 阿之

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