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近日，某長視頻平臺在企業大會上分享AI時代影視創新思路，宣布已有超百名藝人同意入駐其“AI藝人庫”，并稱真人實拍未來或將成“非物質文化遺產”。這番言論在網上引發不小爭議。

AI降本增效、降低門檻本是趨勢，但為何此番表態引發眾怒？問題出在三個“沒想到”。

第一，沒想到人們對“真人”的情結如此之深。AI繪畫再精美，收藏界仍偏愛帶著筆觸顫抖的手稿；虛擬偶像再完美，觀眾更愿為真人藝人有瑕疵卻滾燙的瞬間喝彩。技術越發達，人們對“活人感”的渴求反而越強烈。

第二，沒想到一句話踩踏了職業尊嚴的底線。“真人實拍成非遺”在碎片傳播中極易被誤讀為“演員可有可無”，仿佛數十年專業訓練與創作熱情能被一鍵替代。這不是調侃，是對藝術創作規律與職業價值的輕慢。

第三，沒想到AI“造臉”早已犯眾怒。短劇盜臉、擅自采集肖像數據屢見不鮮，鮮活表演者被視作可拆解拼裝的“數字素材”，這種對人的物化，令公眾強烈反感。平臺此時高調推出“AI藝人庫”，難免激起觀眾不滿和行業不安。

此次翻車給行業三重警示：其一，任何涉及真人數據的AI項目，授權清晰、邊界明確是不可逾越的底線，技術須在法治倫理軌道上行進。其二，AI是助手，非替身。修復、剪輯等技術活可交，編劇、表演等核心創意則要留給人——可以訓練副駕駛，但不能讓它奪走方向盤。其三，文化產品的靈魂永遠是人。技術越狂奔，越要珍視沾泥土、帶露珠、有溫度的鮮活表達。

我們肯定企業擁抱創新的勇氣，但這次教訓也值得反思：文化產品不僅要算經濟賬，更要算人心賬。技術可以疾行，但絕不能踩踏人文底線。這記警鐘，應讓整個文娛領域乃至所有追逐AI紅利的各類主體警醒。