人物簡介

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林風眠，原名林鳳鳴，廣東梅縣人。解放后，他是享譽世界的繪畫大師，是“中西融合”最早的倡導者和最為主要的代表人，是中國美術教育的開辟者和先驅，作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。他提出明確的辦學理念：“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”。培養出木心、李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等一大批藝術名家。林風眠從法國巴黎國立高等美術學院畢業后，出任國立北平藝術專科學校（現中央美術學院）校長兼教授，后受蔡元培之邀赴杭州主持籌辦國立藝術學院（現中國美術學院）并任院長。1991年8月12日10時，林風眠因心臟病、肺炎并發癥，病逝于香港港安醫院，享年91歲。

林風眠先生在國外學習的經歷對他產生了很大的影響。中國畫重墨色、筆法、留白以及意境，而西方推崇的印象派、野獸派等擅長運用多種鮮明色彩的畫派讓當時很多出國留學的中國畫家耳目一新。從林風眠先生的畫作中我們不難看出西方繪畫對他的影響。林風眠先生與徐悲鴻先生都是在西方留學之后，決定要將西方繪畫中優秀的東西引進到國內，在自己研究繪畫技藝的同時也在傳播美育理念，期盼著“以美育代宗教，通過美育在國民中的普及，讓中國的全體國民，成為在美術藝術方面有高深修養的一個民族”。“通過加深藝術修養，來消解中國由于沒有宗教而帶來的市俗氣、市井氣、市儈氣、江湖氣，使中國的民族變得高貴。

畫作元素賞析

林風眠先生的這副畫作尺幅非常的大，約145×356cm，畫幅的比例類似于中國畫中卷軸式的長卷。但這副《荷塘》采取了是平行透視，并且拋棄了中國畫一貫比較看重的留白，利用全景式構圖，讓畫面上鋪滿色彩。從圖像學的角度來看，這幅畫面中的元素主要包括：池塘、荷葉、荷花、蘆葦、天空以及云。畫面中的元素并不冗雜，并且可以看到荷花、荷葉與蘆葦等元素的大量重復。作者在畫面內容上并沒有太復雜的設計，沒有需要仔細觀看才能發現的故事性內容，也沒有中國畫常用的移步換景的游蹤式觀看的景別設置，取而代之的是鋪滿畫面的荷葉，和后面一列隨風倒的蘆葦以及作者橫掃的筆觸。畫面的主要部分——荷葉層層疊疊，在畫布上連綿不絕，仔細看可以發現，作者并沒有細化荷葉的細節，近中遠處的荷葉都是直接用形狀概括，而省略了葉面的紋路以及荷葉的形態變化。荷葉與荷葉之間只有位置分布、顏色以及大小之間的區別。正是這種取舍讓這片荷塘顯得更加整體，讓觀者的視角不會停留在某一片荷葉上，而是去感受整片荷塘的起伏變化。這副畫中的荷葉均是以不同明度、飽和度和不同色彩傾向的綠色呈現，使得荷塘中成片的荷葉的高低錯落、互相疊壓的關系自然的表現出來，同時不同荷葉的色相變化也展現了同一顏色在光影影響下的冷暖變化，從中可以看到印象派的影子。將荷塘的部分分為近中遠三層去看，除了近大遠小的大小變化，不難看出作者有意的將近處的荷葉賦予了最豐富的色彩變化，疊壓關系也更加明顯；處于中間的荷葉的顏色變化相對于前面有所減弱；最遠的一層荷葉飽和度最低，顏色變化最弱，輪廓邊緣也模糊了許多，甚至于最接近蘆葦那一部分直接完全模糊。從這種處理方式中可以看出西方繪畫的用色方式對于林風眠先生的影響，正是這樣的處理讓整片荷塘能夠自然的向遠處推過去，雖然沒有強烈的透視，但依舊讓畫面具有空間感。

同樣，林風眠先生在處理白色的荷花時的方法與荷葉類似，每株荷花都是用白色直接概括出其花瓣的形態，并沒有過多的刻畫。并且荷花的分布也是近處最多，中間部分減少，到遠處就只剩寥寥幾株了。

畫面中的水和遠處的蘆葦都是用了墨色，深色的水襯托的荷葉更加明顯，荷花更加高潔。遠處的蘆葦朝著同一個方向傾倒，營造出“風”的存在，為平靜的畫面賦予動勢。畫家直接勾勒出蘆葦的桿與葉，貼近于剪影的樣式。整條蘆葦蕩高低錯落有致，高的蘆葦稍顯筆直，而低的蘆葦倒伏的角度更大，非常的真實。最遠處的天空可以看到畫家用黑色直接平行橫掃，做出風的感覺，與被風吹倒的蘆葦呼應。淺藍色的天空中透著一片黃色和粉色，昭示著被擋住的太陽，為冷色為主的畫面增添一絲暖意，這一抹余暉也讓畫面更加有氛圍感。

色彩與創新

傳統的中國繪畫往往以墨色為主，非常注重筆墨的運用，將墨分五色，并且有豐富多樣的皴擦筆法。尤其是以文人畫為代表，墨色常常占據畫面中的絕大部分，而色彩只是點綴裝飾，并且一般都是淡彩。像宋朝王希孟的《千里江山圖》中的青綠山水，其用色放在中國的山水畫中已經算是大膽鮮明。中國畫中的工筆畫可以看到比較多的色彩，但往往是對所描繪事物的固有色的表達（中國繪畫理論中的“隨類附彩”即根據事物的固有色上色），色彩與色彩之間很少進行調和，考慮到光源色、環境色來說用色上仍少了很多變化。中國畫還非常喜歡留白，很少見到將畫面畫滿的作品，中國畫講究詩意、禪意等高雅的意境，也是受這種理念和風格的影響，明艷的顏色在中國畫中并不常見。“中西融合”是林風眠先生一生倡導和秉承的藝術理念。林風眠先生在西方留學期間，印象派對他的印象頗深，印象派對于顏色的研究和理論也可在林風眠先生的畫作中可見一二。林風眠將西方的色彩使用方法有選擇地引入到中國畫的創作，使其作品打破了“固有色”的限定，著重于表達在各種光線條件下景物的色彩變化，弱化了事物的體積感而強化了色彩。

林風眠先生在運用西方的豐富的色彩表達方法時，仍然保留了中國畫的詩意感，同時也創作了大量中國傳統題材的作品（如代表作《仕女》系列）。這幅《荷塘》中墨色的池水和遠處的風很好地將荷花傲岸高潔、遺世獨立的品格襯托出來，而蓮花也是古往今來文人們推崇和創作的對象。用西方豐富的色彩來傳達東方的意趣出來，實是“中西融合”。

荷花也是印象派畫家莫奈喜歡的創作對象之一。對比林風眠先生筆下的荷塘，莫奈更注重塑造于色彩的變化，我們可以看到幾乎每片葉子上都有兩三種顏色，每片葉子的用色都不相同，水面也是由很多不同的冷色的小筆觸組成，畫面的色彩就像流動起來了一樣，甚至可以感受到光影的變換，時間的流逝。將兩幅畫作相比較來看，林風眠先生的荷塘更顯沉靜，墨色的水讓荷塘更加沉穩，遠處的風以動襯靜營造氛圍；莫奈的荷塘則以藍色的水、松散垂下的紙條以及變換的光影營造出動感。《荷塘》的天空可以明顯的看到印象派的痕跡。藍色的天空中透著黃色和些許粉色，冷暖調和，非常自然的還原了天空的狀態。

時代回響

林風眠先生是20中國畫壇上的一代宗師、中國現代美術教育的重要奠基者，同時他也被被稱為中國現代美術先驅。在回國之后受邀在出任國立藝術院（中國美術學院的前身）首任院長時，他先后培養出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等一大批藝術名家；同時他還是最早進行國畫改革的畫家之一，秉持著“中西融合”的藝術理念。探索著將油畫與國畫的優點和美感結合起來。其作品對中國現代繪畫藝術產生重大影響，林風眠畢生致力于藝術教育和繪畫創作，將自己的理念和研究傳授給其他人，推動中國繪畫的進步。這副吳冠中先生早期的作品與那副《荷塘》有著諸多相近之處，如墨色的池水，荷葉的表現上等等，足以看出林風眠先生的傳承。

在上世紀那個動蕩的年代，林風眠先生創作過許多以反封建為題材的油畫，當時受到贊揚的《人道》《痛苦》就是這一時期的代表作。回國后，他倡導新藝術運動，積極擔負起以美育代提高和完善民眾道德，進而促成社會改造與進步的重任。他銳意革新藝術教育，希望從藝術上解放人們的思想，請畫家齊白石登上講臺，聘請法國教授克羅多講授西畫，并提出了“提倡全民族的各階級共享的藝術”等口號。在創作上，他尊重中外繪畫和民間藝術的優秀傳統，但極力反對因襲前人，墨守成規；主張東西方藝術要互相溝通，取長補短，以自己民族文化為基礎，發展新的中國藝術。他的作品追求意境，講究神韻、技巧，強調真實性與裝飾性的統一；構圖常密不透風，但不覺局促，運用明亮的色彩，強烈中顯示出柔和，單純中蘊含著豐富，既對立，又統一，形成自己獨特的風格。

（作者：中央民族大學學生、何駿毅）